PUBLICACIONES PERIODISTA ANGELA MARIA JOSE CALDERON

Los asistentes podrán deleitarse con la abstracción de cada una de las pinturas de la creadora bogotana. CON 10 obras en acrílico y 19 en papel, perfectamente balanceadas, con formas geométricas en torno a un eje vertical, la artista Fanny Sanín trae de regreso, a la Galería Alonso Garcés, su talento a Colombia. En su muestra, la artista expone su comprensión perfecta de la tonalidad que le permite avenirla de forma inesperada creando una armonía rítmica. Cada pintura es precedida por una serie de dibujos, donde la artista encuentra la combinación perfecta de figuras y color, logrando una magistral composición. Durante los últimos 40 años, Sanín ha desarrollado su trabajo sobre la abstracción geométrica constructivista y sus variantes en el arte cinético que la hizo adaptar algunos de los principios del minimalismo y del conceptualismo. Así su obra ha tenido cambios sutiles en el desarrollo de las pinturas abstractas, incluyendo la incorporación de formas diagonales y tinte horizontal.

INSPIRADA en el rol que desempeña hoy en día la mujer en la sociedad, la artista plástica Piedad Tarazona presenta su más reciente muestra de pintura abstracta, denominada Con Trato de mujer, basada en la investigación que adelantó sobre la situación del sexo femenino en distintos lugares del mundo. Este es su compromiso de vida, su contrato como fiel exponente del género femenino. Mostrar la magia de la mujer, su delicadeza, color, intensidad y romanticismo. Es precisamente ese Trato de mujer el que está impreso en cada una de sus obras y es así como adquiere más valor la humanidad. Piedad habla con metáforas en cada una de sus obras, permitiendo encontrar una excusa para opinar y plantear interrogantes frente al papel que juega la mujer en la sociedad actual, consiguiendo así el objetivo de transmitir esas incógnitas a los espectadores. La artista se siente satisfecha, por el color, la fuerza y el tema de cada pintura. Considera que su trabajo es algo así como naif pop expresionista

MONTADAS en cajas de luz hechas en aluminio, las imágenes de A mí la lluvia, como se titula la última colección de Juan Guillermo Escobar, ofrecen una visión alternativa del medio fotográfico y exigen una interacción permanente entre el espectador y la foto. Inspirado por tres conceptos, este artista colombiano de reconocimiento internacional, expone un proyecto que se separa de la percepción convencional de la fotografía como relatora de historias. Escobar utiliza dos conceptos básicos en la composición de sus obras, el primero de ellos se refiere a la idea de cómo se le puede añadir tiempo a una fotografía. “Las imágenes no son fácilmente identificables y requieren segundos más del espectador, forzándolo a tomarse su tiempo para leer los elementos de color, texturas e información”, afirma el artista con relación a cada una de sus piezas. El segundo, en cambio, alude a la intención de separar la fotografía de su función descriptiva, usándola como un medio completamente alejado del rep

La Galería El Museo recibe las exposiciones individuales de dos de las figuras más representativas de la escena abstracta en Colombia. PARA EXALTAR el trabajo de los artistas colombianos Alejandro Obregón y Bernardo Salcedo, pioneros del surrealismo dimensional, la Galería El Museo expone sus trabajos más representativos. De Alejandro Obregón muestran pinturas de diferentes épocas de su proceso plástico que dan cuenta de las diversas etapas del artista, mientras que en el caso de Salcedo, la exposición se centra en su trabajo tridimensional, caracterizado por la construcción de ensamblajes a partir de objetos y fotografías. La obra de Bernardo Salcedo se ha destacado por producir desplazamientos en la forma de entender los objetos como unidades materiales estáticas, en la medida en que éstos cobran un nuevo sentido a partir de su interacción como componentes de la obra. Al superponer piezas aparentemente banales y valiéndose de la importancia que cobran los títulos, como un elemento

Por Ángela María calderón Periodista EL NUEVO SIGLO Las gazanias, petunias lilas y zulias fueron algunas de las especies que utilizó, por sus colores, en el diseño del jardín en el claustro de Usaquén de Bogotá. ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA es considerada en el mundo como una diseñadora vanguardista y arriesgada por haber eliminado de su paleta de colores el negro y, a cambio, resaltar los tonos vivos y estrafalarios que evocan la infancia. La creadora española visitó Colombia para diseñar en el claustro de Usaquén, un jardín en el que, gracias a las gazanias, petunias, zulias y otras especies florales, impuso su estilo y llenó de vida un espacio dedicado a la reflexión espiritual. Aprovechando esta visita, EL NUEVO SIGLO habló con la diseñadora sobre su experiencia con la creación del jardín, sus nuevas colecciones y sobre todo su trayectoria, imponiendo moda no sólo en las prendas sino en todos los productos que tiene su marca. EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué decidió hacer un jardín en Colombia?

Por: Ángela María Calderón Especial para EL NUEVO SIGLO La actriz y creadora española lanzará la línea de ropa juvenil. El 5% de las ventas de esta colección serán dirigidas a obras sociales en la India. PATRICIA CONDE se autodefine como una mujer sencilla y luchadora. Nacida en Valladolid (España) ha logrado escalar las montañas del éxito gracias a sus múltiples talentos y facetas. Su carisma, humor, capacidad actoral y sobre todo, solidaridad, han sido las herramientas con las que ha contado para brindar apoyo y ayuda a los demás, por medio de sus proyectos sociales sostenibles y valiéndose del arte y la moda. A sus 30 años, es una figura reconocida en el mundo del espectáculo de España. Pese a que muchos la ven como el típico estereotipo de mujer rubia presentadora de TV, ella es mucho más que eso y así lo ha demostrado en no sólo en el medio del espectáculo sino en su trabajo social por los más necesitados. Es precisamente esta última labor lo que la hizo acreedora a su

Jeans con incrustaciones de cristales swarovski, lana y materiales industriales Parecería increíble pensar en ropa femenina de diseñador creada para mujeres de talla grande y que, además, fuera de bajo costo. Sin embargo una bogotana se arriesgó a cubrir este segmento del mercado y los resultados son exitosos. Sobre este tema, el diario EL NUEVO SIGLO dialogó con la diseñadora Patricia Henao, para que comentara cómo fue su experiencia en la creación de moda para mujeres de todas las tallas. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo ha sido su trayectoria como diseñadora? PATRICIA HENAO: Yo comencé hace unos años como diseñadora de joyas y siempre me interese en cómo decorar mi propia ropa y en cómo adaptarle mis creaciones. Fue ahí cuando decidí diseñar mis propias prendas, y, más adelante me di cuenta de que existía un vacío en el mercado: no existían propuestas para mujeres de tallas grandes. Desde entonces elaboro esas prendas en todas las tallas. E.N.S.: El jean desde sus comienzos ha sido catalogado

El artista exhibe piezas en gran formato elaboradas con una técnica muy poco convencional que incluye papel carbón, laminilla de oro y óleo La Galería Mundo inaugura la exposición Objeto perdido del artista Eduard Moreno; una serie de pinturas que giran en torno a la memoria colectiva, a la nostalgia del paso inevitable del tiempo y al desgaste que éste produce tanto en los objetos como en nuestra existencia. Objeto perdido es una propuesta que se compone de una decena de obras en gran formato elaboradas con una técnica muy poco convencional que incluye papel carbón, laminilla de oro y óleo. La combinación de estos elementos y las particulares imágenes representadas pretenden evocar el concepto de memoria, del paso del tiempo y la nostalgia de los años dorados. Una de las características notorias de esta serie es la reducción cromática, debido al uso de las hojas de papel carbón, que hacen de fondo en sus composiciones, las cuales conservan huellas y registros de su utilidad anterior y

Exposición estará abierta hasta el 12 de este mes en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. LA exposición de caricaturas Liberté d'opinion es una muestra de más de 30 ilustradores, quienes a través de sus dibujos, develan el conflicto entre la libertad de expresión y diversos dogmas universales. A lo largo de la historia, las ilustraciones se han convertido en una herramienta formidable a favor de la tolerancia y la comprensión entre los hombres, por ser un medio que permite una comunicación inmediata con el emisor, sobrepasando las barreras idiomáticas. La instalación muestra las creaciones gráficas de los dibujantes más destacados del mundo. En la primera parte de la exposición se pueden apreciar algunas reproducciones realizadas por miembros de Cartooning for Peace, asociación conformada por creativos que han sido censurados o amenazados. Esta Asociación es liderada por el caricaturista del diario francés Le Monde, Jean Pantúreux “Plantú”. Entre las creaciones que se exponen en la