PUBLICACIONES PERIODISTA ANGELA MARIA JOSE CALDERON

Por Ángela María Calderón Especial para EL NUEVO SIGLO La llegada de las redes sociales permite que las personas en se puedan comunicar en tiempo real pero también posibilita a los diseñadores, enseñar a la gente a vestirse de manera adecuada. BERE CASILLAS, diseñador español que se ha destacado en no sólo en su país sino en toda Europa la tendencia de la Elegancia 2.0, enseña a los hombres cómo escoger y lucir las prendas por medio de videos montados en diferentes portales. De esta forma, educa para la moda a los hombres en el mundo. En diálogo exclusivo con EL NUEVO SIGLO, el diseñador expone las nuevas tendencias en prendas masculinas, que son una mezcla de elegancia, futurismo y comodidad. EL NUEVO SIGLO: ¿En qué consiste la moda de la Elegancia 2.0? BERE CASILLAS: Hace unos años, vistiendo a mis propios clientes, descubrí un detalle que me llamó poderosamente la atención: no por vestir bien un hombre era realmente elegante. También descubrí que un hombre que tuviera claro que es s

Hasta el 21 de febrero, en Corferias, se reúnen noveles diseñadores y pequeños empresarios de la industria de la confección. SALÓN FUTURO, en su tercera edición, crea un lugar para que las instituciones académicas que ofrecen programas relacionados con el desarrollo de la moda en Bogotá, puedan mostrar su nivel de competitividad, no sólo en sus stands, sino accediendo a las pasarelas con sus propias colecciones. Se trata de una oportunidad para que los jóvenes diseñadores y pequeños empresarios pongan a prueba su talento ante los asistentes a la II Semana Internacional de la Moda de Bogotá. Al igual que en la edición anterior, los expositores de Salón Futuro tendrán la oportunidad de contar con el fin de semana posterior al evento general, para realizar ventas al público que esté interesado en sus creaciones. Esta vez el evento se realizará de manera alterna al Salón de la Moda que también será realizado en Corferias. Salón Futuro tendrá como jurado a los reconocidos diseñadores colomb

Las bondades del papiro han sido alabadas desde el comienzo de los tiempos. Por esta razón, un grupo de artistas se reúnen para rendir culto a este material LA Galería El Museo acaba de inaugurar la exposición colectiva “Lenguajes de Papel”, que reúne artistas nacionales y extranjeros que utilizan el papel como vehículo de expresión, convirtiéndolo en protagonista de su obra. Se puede afirmar que el primer acercamiento al arte ha sido a través del papel; éste siempre ha sido el soporte más íntimo y cercano a la creación, sobre el que los artistas han aprendido a dibujar y le han dado rienda suelta a su imaginación. El papel les ha permitido infinidad de innovaciones y les ha posibilitado el acceso a mundos aún no definidos ni formulados. Por su especial consistencia y versatilidad, el papel permite llegar a la máxima libertad, expresividad y espontaneidad posibles, pero al mismo tiempo es uno de los medios más exigentes en cuanto a la concentración y precisión que demanda al artista pa

La distribución adecuada de los espacios es clave para que el niño se sienta seguro, abrigado y sobre todo, libre para correr y jugar EL RETORNO de lo romántico en la decoración de los cuartos de los niños se manifiesta en el uso de muebles tradicionales con toques contemporáneos, que contrastan con los juguetes y accesorios modernos. El tamaño de la habitación no es importante, lo que hay que tener en cuenta es la utilidad que tienen los muebles y la distribución de los mismos. Para esto es necesario determinar las cuatro actividades que realizan los niños en el momento de organizar la habitación: jugar, dormir, estudiar y almacenar sus juguetes. Esta distribución debe realizarse con divisiones sutiles entre los espacios y los muebles de la habitación. Para el piso pueden utilizarse tapetes didácticos que determinen el espacio; en cuanto a las paredes se sugiere que sean de un solo tono para que contraste con el colorido del tapete y se sugieren diferentes grados de iluminación. Para

Con elementos que simulan los signos de diversos sistemas se abordan textos musicales o taquigráficos que están presentes en cada uno de los cuadros desarrollados por la artista en su instalación. LA GALERÍA Casas Riegner presenta en la exposición de Johanna Calle, un conjunto de obras recientes donde analiza el concepto del dibujo planteado a partir de diferentes formas de escritura. Al examinar la representación de las caligrafías propuestas por la artista, encontramos variaciones que hablan de la singularidad del trazo. Ella aborda la taquigrafía, los manuscritos, los pentagramas, las cartas y rescata las cualidades estéticas del gesto escrito. Plantea el dibujo como un campo abierto a la experimentación de materiales como el metal o las sedas quirúrgicas. El título de la exposición, Variaciones, contempla aproximaciones alrededor de temas, que al cotejarlos con los modelos a partir de los cuales se estructuraron, muestran sutiles diferencias. Algunos ejemplos de ello son los pentag

Durante 30 años la artista ha recreado fielmente la fauna y flora colombianas en sus creaciones sobre baldosa en cerámica y ahora incursiona sobre accesorios. JUANITA RICHTER es la heredera de la escuela de su padre Leopoldo Richter, reconocido, pintor y ceramista alemán que hasta el día de su muerte no se cansó de plasmar la belleza del paisaje de la Sabana de Bogotá. Juanita por su parte se formó como aprendiz en un refugio ecológico creado por sus padres a las afueras de la capital del país, creciendo bajo la influencia del arte y la naturaleza. Durante más de treinta años de contacto con la cerámica, el color y la inspiración han logrado evolucionar permitiendo que lo artístico se apropie de sus creaciones y que la cerámica sea el medio en donde canaliza y comunica sus ideas y pensamientos por medio del arte pictórico. EL NUEVO SIGLO: ¿En que se inspira a la hora de hacer sus obras? JUANITA RICHTER: Me inspiro en la naturaleza y la vida, ya que no hay nada más bello que plasmar en

El Ministerio de Cultura presenta esta exposición hasta el 28 de febrero de 2010. HACE 27años murió en París la artista bogotana Feliza Bursztyn, pero esto no ha impedido que sus esculturas elaboradas en chatarra y residuos de acero sean recordadas en el siglo XXI, al igual que no son olvidadas sus constantes discusiones sostenidas en la década de los 60 acerca del uso de material no convencional en el arte. Su obra desde un comienzo explora las posibilidades de hacer arte con materiales diferentes al mármol y al bronce, transgrediendo así los cánones de la escultura en la época, plasmando una abstracción indisciplinada que involucra en cada figura espacio y espectador. Esta exposición hace parte del programa Homenajes Nacionales, en donde los curadores revelan al espectador tres propuestas básicas de la obra de Bursztyn a la hora de ser producida como lo son la poesía, el movimiento y el espacio. La muestra es curada por tres jóvenes investigadores egresados de arte: Camilo Leyva, Man

Por primera vez en Colombia se podrá apreciar el trabajo que este artista ha realizado en los últimos 20 años en varios continentes. FAZAL Sheikh es uno de los personajes más representativos al interior del mundo de la fotografía documental ya que sus trabajos, a pesar de ser dignos de un reportaje periodístico, se alejan de él para reflejar la estética que capta la atención del espectador sobre temas difíciles de manejar, como lo son los dramas humanos que viven los continentes de África, América y Asia, por medio de retratos sencillos, directos, y de una composición equilibrada en la que evita magnificar el sufrimiento de sus protagonistas dejando un resultado final de empatía entre el fotógrafo y los personajes. Sheikh pone un rostro cercano al drama que viven estos países día a día y contribuye a que nos acerquemos un poco más a él. Sheikh comenzó a estudiar fotografía en Princeton a mediados de los años ochenta y desde sus inicios se interesó por el autorretrato, pero su trabajo d

La música y la pintura armonizan de la mano del artista permitiéndole al público disfrutar de una performance llena de arte. El action art es conocido en el mundo como una performance en que los artistas que lo realizan utilizan la música y su imaginación para crear bellas obras de arte muchas veces abstractas y algunas otras tan reales que impresiona la rapidez con que fueron realizadas. Influenciado por el pop art, Juan Andrés Posada es uno de los pioneros de esta técnica en Colombia, siendo catalogado por muchos como el pintor más rápido del país ya que logra terminar una pieza en gran formato en menos de 15 minutos. Para conocer un poco más de su trayectoria EL NUEVO SIGLO habló con él para conocer un poco de esa técnica. EL NUEVO SIGLO: ¿Qué es el action art? JUAN ANDRÉS POSADA; Es un espectáculo en donde la música y el arte se fusionan dejando como resultado magníficas creaciones; podría definirse como una performance en donde los espectadores pueden acercarse a lo que sucede al

Lo “in” está en lucir cortes que brinden una apariencia de libertad, seguridad y glamour. Los flequillos, las extensiones, lo “punk”, los rizos y un aspecto natural mandan la parada. Según el estilista Emir Kent, las mujeres este año tienen la ventaja de que no hay parámetros definidos para esta temporada, los peinados se inclinan a retomar los estilos casuales y con aires retro de los años 90, según expresó el estilista Emir Kent. “Existen varios looks de donde se pueden sacar ideas y así poder crear un estilo personal”, comenta, por su parte, el también estilista Norberto. Los estilistas se la juegan por una apariencia natural y versátil. Los flequillos se están usando de nuevo. Éstos pueden usarse al lado derecho o izquierdo del rostro. “Este tipo de peinado, por ejemplo, ayuda a estilizar las facciones del rostro”, afirmó Kent. Los copetes que se usaron en los años 90 son ahora un ‘look’ muy solicitado y de los cuales se pueden realizar muchas variaciones. Lo más importante es no u

Aunque su origen fue para darle una opción de literatura diferente a los adultos, en la actualidad su cantidad de géneros cubre todas las edades PARA ENTENDER la animación japonesa hay que tener claro que se divide en dos partes: el manga y el anime. El manga es un libro de caricaturas que se lee de derecha a izquierda y comienza de atrás para adelante. Tiene una serie de entregas, igual que los comics occidentales. Por su parte, el anime son las mismas historietas pero llevadas a la televisión. La principal característica de este género es que los dibujos de los personajes tienen ojos grandes y cuerpos casi esculturales, en donde sobresale la anatomía humana en todo su esplendor. Tanto en el papel, como en la televisión, el manejo que se le da a los planos es en cámara lenta y por lo general, la temática está relacionada con casos de la vida real. Prueba de ellos son conocidas series de televisión como Candy Candy y Supercampeones, entre otras. Historia del manga Este tipo de anim

Pantalones estrechos, colores oscuros y estilo ‘vintage’ se tomaron las pasarelas en Milán UN espíritu rebelde dominó las colecciones masculinas presentadas el domingo pasado en Milán por los diseñadores de moda, que para el invierno proponen una tendencia rock puro y duro, el estilo tenebroso o la inspiración militar. Tony Mayer vuelve, para Bottega Veneta, al estilo roquero con pantalones estrechos o jeans doblados a la altura del tobillo que dejan ver calcetines blancos y zapatos con suelas gruesas. Corbatas tipo western usadas con camisas arrugadas completan esta pinta un tanto pasada de moda. La colección, de colores oscuros con toques intensos (rojo, violeta) propone igualmente conjuntos más deportivos en nylon ultra ligero. El estilo rock-and-roll también se impone en la casa Roberto Cavalli, que hace del pantalón la pieza clave de la colección. Apretado y muy recto se usa corto sobre zapatos rangers, en todas las versiones posibles del cuero: simple y dúctil, roto y deshilacha

Formas, colores y texturas se combinan en una creación exclusiva en la que los anillos, aretes, gargantillas y mancornas se destacan por su simpleza y armonía ELEGANCIA, exclusividad y mucha química surgen entre la piel femenina y las joyas artesanales. Ahora los quilates no son los únicos que coquetean con las camisetas y los vestidos. Las piedras naturales combinadas con metales se imponen y pisan fuerte en el mercado nacional y extranjero. Carolina Arbeláez es una de las diseñadoras colombianas que desde hace algunos años viene innovando en la creación de joyas hechas a mano, plasmando en ellas formas y colores en una combinación entre el metal y las piedras, que le dan un aire sencillo pero elegante a cada uno de sus diseños. “Toda la vida he sido amante de los accesorios y por ello, me dediqué a estudiar joyería, formas y texturas. Desde entonces, comencé a elaborarlas yo misma y empecé por los anillos, también uso piedras y de hay nacen muchos diseños”, señala Arbeláez. Entre

Las carteras pequeñas de colores vivos con estampados y en materiales nunca utilizados como la seda bordada y perdería incrustada, son la fiebre de esta temporada. El mundo de los accesorios femeninos es cada vez más amplio y para la mujer, el uso de los bolsos es algo indispensable. Por esta razón, EL NUEVO SIGLO habló con varios diseñadores para que orientaran sobre lo que se está usando en esta temporada. El bolso es básico en el guardarropa y revela mucho quien lo usa. “Por eso la mujer debe poner mucha atención en el uso de los accesorios”, señaló Martina Sánchez, diseñadora de modas, experta en imagen. “Las carteras son el complemento imprescindible para cualquier temporada u ocasión, bien sea para una salida elegante, el uso diario o para un día de campo. Además de ser un accesorio que da comodidad a la mujer, es símbolo de la personalidad de quien lo lleva”, aseguró la creadora María Clara Castaño. Los bolsos ayudan a reforzar las principales tendencias de moda y los accesori

Este es uno de los colores que se mantiene en todas las temporadas y para esta época entra con mayor fuerza en todas las prendas. En accesorios y ropa, el negro es un color imprescindible en el armario de cualquier mujer. Elegante y sofisticado, misterioso y seductor, este tono vuelve a la escena demostrando que siempre está vigente en la moda. Todas las mujeres se han encontrado alguna vez frente al dilema de: ¿qué me pongo? y generalmente la respuesta es: ¡algo negro! Y es que éste es un color que saca a cualquiera de un apuro sin que parezca un recurso improvisado. Probablemente este es uno de los tonos que más se vende, y el que más se usa (todo el mundo tiene al menos una prenda negra) y tal vez por eso se le conoce en el mundo de la moda como el “comodín”, pues además de ser muy versátil y adaptarse a todas las tendencias, se ve bien en cualquier situación, ya sea en un momento elegante o uno informal. Si bien el negro parece nunca haber desaparecido de la escena de la moda, ha ‘

La comida rápida también ha llegado a los platos orientales, dándoles una opción a los ejecutivos y personas que no tienen tiempo de degustar un plato sano y de calidad de manera práctica. Cuando hablamos de sushi es inevitable remitirnos a la idea de una comida sana, deliciosa y diferente, y es precisamente este concepto el que retomó este nuevo restaurante donde la idea de comida rápida junto a comida asiática se funde en una solo. Esta nueva corriente llega a Bogotá a revolucionar la forma en la que tradicionalmente disfrutamos un plato de sushi o de arroz oriental preparado al wok. La idea de montar un restaurante como Wok and Roll nace de dos jóvenes bogotanos interesados en dar a conocer en Colombia la más innovadora forma de disfrutar la comida asiática, sin la necesidad de emplear cubiertos o de sentarse a esperar largo tiempo a ser atendido, utilizando el concepto de comida lista para llevar, o take away, que es muy popular en Australia y Argentina, donde esta técnica no solam

Los espacios amplios con tonalidades claras y muebles geométricos en un solo tono, es lo que se impondrá para la ambientación de las casas el próximo año. Así como en la moda, anualmente las tendencias de decoración del hogar varían. Durante el 2010 se impondrá mucho la sencillez en la decoración, al igual que la ambientación con flores y plantas, que le darán ese toque de color a los espacios. ARTE & ESTILOS indagó entre los expertos para conocer un poco más acerca de las corrientes que dominarán los ambientes de los hogares y oficinas el próximo año. ¿Cuál piso elegir? Un cambio de piso puede marcar el éxito de una renovación de espacios interiores y exteriores. Los porcelanattos europeos siguen mandando la parada en materia de pisos, por su versatilidad, la relación calidad-precio y la necesidad casi nula de mantenimiento, sumado a un alto componente en diseño que para 2010 traerá presentaciones en colores fríos como el blanco, negro y el beige. En cuanto a la forma, la tendenci

En su última colección incluye el carbón, elemento que en sus manos adquiere belleza y se transforma en una joya. Adriana Roa es una Diseñadora Industrial que por la abundancia de materia prima que hay en Colombia decidió experimentar con diversos elementos fusionándolos con el arte de la alta joyería permitiendo crear piezas únicas y 100 por ciento colombianas. El Nuevo Siglo habló con ella para conocer un poco más del motivo de su inspiración y del por qué decidió incluir materiales como el cuero, las piedras volcánicas y la caña flecha en sus diseños. EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué decidió utilizar materiales como el cuero y la caña flecha en sus diseños? ADRIANA ROA: Bueno, primero que todo porque son materiales agradecidos a la hora de trabajarlos y caracterizan a Colombia en el exterior, además porque a mi parecer conforman un conjunto no solo original sino también elegante e interesante con los materiales preciosos y porque le dan un sello particular colombiano en los diseños. ENS: ¿Q

Perfumes. Todos los aromas nos traen recuerdos; por eso, si quiere que evoquen lo mejor de usted, sepa cómo usar y decidir la fragancia adecuada. El escoger una fragancia es algo tan importante que no se puede hacer a la ligera, pues debe siempre tenerse en cuenta qué tipo de aromas nos favorecen ante los demás. El Nuevo Siglo decidió hablar con algunos expertos para saber cómo seleccionar la fragancia apropiada y su adecuado uso. “Adoptar una fragancia para usarla a diario es darnos la oportunidad de permitir que los demás nos identifiquen con ese aroma y debemos recordar que siempre nos recordarán por él y será un olor que nos acompañará durante toda nuestra vida”, dijo la experta en perfumes Diana Carvajal, pues, según ella, elegir una loción, agua de colonia o perfume como tal se trata de una decisión personal que determinará ante los demás un referente permanente que podrá traer a su mente gratos recuerdos de nosotros. Cómo seleccionar Nuestras abuelas siempre nos han dicho que el

La cultura indostana en Latinoamérica es conocida por su música, tradiciones y bailes, pero lo que se desconoce es el origen de éstos y sus verdaderos significados, los cuales trascienden hacia la comunicación con ellos mismos y con Dios. Por: Ángela María Calderón Especial para El Nuevo Siglo Conocer las culturas orientales genera una curiosidad apasionante en nuestro país y por eso es importante saber cuáles son las diferencias que existen entre cada una de ellas. Para acercarnos un poco más a las tradiciones de la India, Arte & Estilo contactó a Anandita Basu, bailarina, cantante y compositora hindú que desde hace dos años y medio está radicada en nuestro país. ARTE & ESTILO: ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo artístico? ANANDITA BASU: Yo canto y bailo desde los cuatros años de edad, ya que mi madre en la India también es una artista reconocida, pero a través de los años me he ido especializando en el canto y la danza clásica, especialmente en los géneros de sufi y gawalli